- AULAS PRÁTICAS E ONLINE
Curso de Fotografia, Animação e Light-Painting
Aprenda a criar imagens e animações incríveis com o poder da luz.
UMA JORNADA TRANSFORMADORA
Sobre o curso
"Vamos levar os participantes a uma aventura criativa, na qual a luz se transforma em uma ferramenta de expressão artística, de formação sociocultural, tecnológica e de inclusão digital."
Nossa jornada é uma experiência transformadora que combina fotografia, animação e criatividade em 15 módulos online, abordando desde os fundamentos da fotografia até técnicas avançadas, como light-painting, stop motion e pixilation, alinhando teoria e prática.
É uma oportunidade única de explorar a interação entre a câmera e a luz, criar efeitos visuais surpreendentes e despertar o desejo de aprender em jovens de todas as idades.
Além das aulas online, oferecemos oficinas e workshops presenciais, que proporcionam uma chance valiosa de praticar, trocar experiências e expandir sua rede de contatos.
A jornada culmina em um projeto final: você terá a oportunidade de criar sua própria exposição virtual ou física, conectando técnica e criatividade em projetos realmente impactantes.
Seja você iniciante ou experiente, este curso oferece uma perspectiva nova e emocionante sobre o universo da fotografia, da animação e do audiovisual.
O que você vai aprender:
Fotografia
Fundamentos da fotografia, manuseio e configuração de câmeras, planejamento, longa exposição, pós-processamento e exportação de arquivos.
Animação
Aspectos fundamentais do desenho animado, stop-motion e pixelation com light-painting, montagem de sequências.
Light-Painting
O que é light-painting, história e referências, técnicas básicas , pintura de objetos e cenários com luz.
Estude no seu próprio ritmo
Impulsione sua carreira aprendendo habilidades em alta demanda
Um Time Multidisciplinar
Nossos Educadores
Conheça nosso time de educadores, que irá iluminar seu caminho, compartilhando conhecimento, criatividade e paixão pela arte de capturar e dar vida às imagens.
Roteiro e Narrativas Visuais
Agner Rebouças
Arte-educador, fotógrafo, gestor de projetos e idealizador da metodologia Saber Ensinar. Diretor do escritório de projetos da Ampliação MKT Digital e formado em gestão de comunicação empresarial. Com vasta experiência em projetos educacionais e criativos, Agner inspira novos olhares para o uso da imagem na construção de narrativas visuais.
Fundamentos da Fotografia
Paula Lira
Paula Lira é fotógrafa, artista visual, jornalista e produtora cultural. Atua na área de comunicação e jornalismo desde 2009 e fotografa desde 2015. Atualmente é pós-graduanda em Fotografia como Suporte para a Imaginação, pelo Espaço f/508 – Unyleya. Sua pesquisa foca na relação com o sagrado, no resgate de saberes ancestrais e na imagem como ferramenta de criação de novos imaginários e narrativas.
Técnicas Básicas de Light-Painting
Manoel Saldanha
Fotógrafo e publicitário, especializado em direção de arte para projetos gráficos, digitais e audiovisuais. Há mais de 10 anos, estuda e pratica a técnica de light painting, combinando-a com astrofotografia para criar imagens abstratas e hipnotizantes, explorando os limites entre realidade e imaginação. Suas obras misturam traços de luz e estrelas, criando universos visuais únicos.
Animação: Stop Motion e Pixilation
Rodrigo EBA!
Vencedor do Anima Mundi 2013 com o curta Graffiti Dança, premiado como melhor animação brasileira pelo público de São Paulo. O curta integra o livro que lista os 100 filmes essenciais de animação da história brasileira, pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e exibido em países como França, Rússia e Austrália.
Fotografia Noturna e Light-Painting
Ricardo Takamura
Fotógrafo autoral de São José dos Campos – SP, Ricardo captura paisagens noturnas que revelam realidades quase surreais, invisíveis a olho nu. Atualmente, dedica-se ao desafio de aproximar a fotografia contemporânea de seu trabalho em fotografia noturna e de natureza, criando séries conectadas à fotografia encenada e inspiradas em cenários de ficção científica.
Planejamento e Ensaios Fotográficos
Christian Frutuoso
Fotógrafo de São Paulo que, após 15 anos como diretor de arte no mercado publicitário, encontrou na fotografia sua verdadeira paixão. Seu trabalho se destaca por um olhar único, aplicando técnicas diversas em fotos publicitárias, editoriais, de moda e produtos. Com uma bagagem criativa do universo publicitário, Christian transforma cada ensaio em uma experiência singular, capturando a essência de cada projeto.
Estêncil Iluminado / Artes visuais
Thiago Vaz
Thiago Vaz é artista visual e arte-educador, com um enfoque especial na arte urbana, como graffiti e street art. Sua pesquisa explora modos de ocupação com arte em espaços públicos, investigando zonas e territórios. Além disso, trabalha com suportes diversos, como pintura, gravura, arte digital, site-specific e intervenções espaciais.
Economia Criativa
Thais Scabio
Thais Scabio é produtora, diretora e roteirista, à frente da Cavalo Marinho Audiovisual desde 2006. Fundadora da APAN e do Espaço Cultural JAMAC, também atua na plataforma Todesplay e no movimento Nyama. Coordena o projeto JAMAC Cinema Digital e está lançando seu primeiro longa de ficção, que assina em parceria com Gilberto Caetano.
Organize sua exposição virtual/física
Luciana Ramin
Artista cênica e visual, socióloga, educadora e gestora cultural. Mestre em Artes Cênicas (UFOP), com pesquisa sobre vídeo e cena. Graduada em Ciências Sociais (UNESP) e especialista em Direção (SP Escola de Teatro). Diretora do Agrupamento Andar7 e do Festival Perfídia. Atua em artes visuais, teatro, vídeo e tecnologia. Gestora do Centro Cultural Olido e fundadora do Nano Teatro.
Faça você mesmo! Como montar e adaptar seus objetos luminosos
Carlos Asanuma
Carlos Augusto Asanuma é fotógrafo especializado em light painting, macrofotografia e fotografia de colisão de gotas (splash photography). Seu trabalho explora a estética do invisível, focando em elementos que passam despercebidos no dia a dia. Com olhar técnico e sensível, Carlos busca capturar momentos únicos e detalhes minuciosos, utilizando luz e movimento para criar imagens que surpreendem pela beleza e complexidade.
Produção e Edição Básica de Áudio
Pipo Pegoraro
@pipopegoraro é músico, produtor e artista solo com 4 álbuns e vários singles. Integra o projeto infantil @casa.baguncada. Venceu o Latin Grammy® 2023 e teve outras 3 indicações. Colabora com artistas como Xenia França, Filipe Catto e Serena Assumpção. Cria trilhas para filmes, teatro e dança. Grande parte de seus trabalhos são produzidos no estúdio @casoraroestudio, seu laboratório criativo.
Edição e tratamento de imagens
Jota Santos
Fotógrafo, videomaker e professor. Bacharel em Fotografia, com especialização em Produção de Conteúdo Multiplataforma. Mestre em Imagem e Som pela UFSCar, com experiência em artes e comunicação. Pesquisa narrativas dissidentes LGBTQIAPN+ em curtas-metragens do audiovisual brasileiro, com foco na produção de imagens que questionam os limites da representação e criam novos imaginários e possibilidades de existências na tela.
Experiências reais: veja o que nossos alunos acharam!
O QUE FALAM SOBRE NÓS
O que é light-painting?
Mais do que uma técnica de fotografia, o light-painting é uma forma de arte que consiste em utilizar fontes de luz para criar desenhos e formas, colorir cenas, objetos e personagens. Preferencialmente, é realizada em ambientes escuros ou com pouca iluminação, captando os movimentos dessas luzes com uma câmera configurada para longa exposição.
Ficou com alguma dúvida?
Perguntas Frequentes
Dúvidas Frequentes: Tudo o que você precisa saber!
1. Como posso me inscrever no curso?
As inscrições poderão ser feitas diretamente pelo site oficial do projeto Caminhos da Luz: projetocaminhosdaluz.com.br, a partir do dia 05 de abril de 2025.
Basta acessar a página, preencher o formulário de inscrição e aguardar a confirmação por e-mail.
2. Como serão as aulas: gravadas, ao vivo ou presenciais?
O curso combina diferentes formatos de ensino:
● Aulas online gravadas, disponibilizadas na plataforma da escola virtual para que os participantes possam assistir no seu próprio ritmo.
● Encontros presenciais, que acontecem em diversas regiões de São Paulo, permitindo a aplicação prática dos conteúdos aprendidos.
3. Qual é a duração do curso?
● Curso presencial: 8 horas de atividades práticas.
● Curso online: Composto por 15 módulos em 3 fases, com cerca de 45 videoaulas e uma carga horária de aproximadamente 95 horas no total.
4. Quantas horas por semana precisarei dedicar aos estudos?
O curso online é autoinstrucional, permitindo que os participantes organizem seus horários de estudo. Recomendamos dedicar pelo menos 3 a 5 horas semanais para acompanhar as aulas e praticar os exercícios. Já o curso presencial exige disponibilidade para participar das atividades práticas, especialmente as sessões ao ar livre.
5. Não tenho equipamentos para as aulas práticas presenciais. Ainda assim, posso participar do curso?
Sim! Todo o equipamento necessário para as atividades práticas presenciais será fornecido pelo projeto durante os encontros. Assim, você poderá participar sem a necessidade de adquirir equipamentos ou acessórios específicos.
6. Eu nunca trabalhei com fotografia. Vou conseguir acompanhar as aulas?
Com certeza! O curso foi desenvolvido para atender tanto iniciantes quanto pessoas que já possuem alguma experiência na área. As aulas abordam desde conceitos básicos até técnicas mais avançadas, permitindo que todos acompanhem o aprendizado no seu próprio ritmo.
7. Preciso baixar algum aplicativo ou software para assistir às aulas?
Não. As aulas online podem ser acessadas diretamente pelo navegador do seu dispositivo (computador, celular ou tablet) sem a necessidade de baixar aplicativos ou softwares específicos. Basta ter conexão com a internet.
8. Quais são os requisitos para participar do curso?
● Idade mínima: 14 anos. Essa faixa etária foi definida para garantir que os participantes tenham autonomia no manuseio de equipamentos como câmeras, smartphones e computadores.
● Conhecimento prévio: Não é necessário ter experiência anterior com audiovisual ou fotografia.
● Equipamentos: O projeto disponibilizará câmeras DSLR ou mirrorless, tripés e outros acessórios necessários para a prática de fotografia e light-painting. No entanto, os participantes podem usar seus próprios equipamentos, se preferirem.
● Interesse e motivação: Durante o processo de inscrição, poderemos solicitar uma breve declaração de interesse para conhecer melhor as expectativas dos candidatos em relação ao curso.
9. Posso assistir às aulas em qualquer ordem?
O curso segue uma trilha formativa estruturada em 3 fases para garantir um aprendizado progressivo. Alguns módulos são pré-requisitos para outros. Por exemplo, é essencial assistir às aulas sobre fundamentos da fotografia antes de avançar para técnicas específicas como fotografia noturna ou light-painting.
10. Eu posso tirar dúvidas com os professores?
Sim! Haverá um canal específico para suporte e esclarecimento de dúvidas ao longo do curso.
11. O curso oferece certificado de conclusão?
Sim! A certificação será concedida aos participantes que atingirem pelo menos 65% de frequência, contabilizada a partir da conclusão das atividades online e da presença nas oficinas presenciais.
12. O curso possui limite de vagas?
Sim, as vagas são limitadas. Para garantir uma experiência de aprendizado de qualidade e melhor acompanhamento dos participantes, o número de inscrições é restrito. Por isso, recomendamos que você se inscreva o quanto antes.
13. As aulas são destinadas apenas a moradores de São Paulo?
Não. O curso online pode ser acessado por participantes de qualquer localidade. No entanto, os encontros presenciais ocorrerão exclusivamente no município de São Paulo, sendo necessário que os interessados tenham disponibilidade para comparecer nessas ocasiões.
14. O curso oferece acessibilidade para pessoas com deficiência?
Sim. Os encontros presenciais são realizados em espaços acessíveis com rampas, sinalização e intérpretes de Libras. Já os conteúdos online incluem vídeos com legendas e audiodescrição, PDFs acessíveis, navegação por teclado e textos alternativos para imagens, assegurando uma experiência acessível para todos os participantes.
15. Quem são os beneficiados pela Rede Afirmativa da Spcine e como funciona a reserva de vagas?
De acordo com o edital da Spcine, o Projeto Caminhos da Luz destina no mínimo 10% das vagas do curso para pessoas credenciadas na Rede Afirmativa da Spcine, uma política de inclusão voltada a profissionais e estudantes que enfrentam desigualdades e barreiras de acesso ao setor. Para garantir esse direito, é necessário estar com o credenciamento ativo na Rede no momento da inscrição.